Con “Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe”, la primera exposición individual y retrospectiva del artista alemán en las Illes Balears, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma celebra su quinto aniversario. La exposición, coorganizada con Bancaja y comisariada por Walter Smerling, presidente de la Stiftung für Kunst und Kultur de Bonn, muestra una cuidada selección de obras realizadas entre principios de los años 80 del siglo XX y la actualidad, de formato inmenso, y muy significativas en la trayectoria de Anselm Kiefer, referente mundial tanto por la investigación y conquista de nuevas formas de expresión como por la interpretación del mundo y la inmersión en las fuentes del conocimiento.

“Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe” presenta una visión diferente del trabajo de este artista alemán, residente en Francia, nacido en 1945 en Donaueschingen, muy interesado en la recuperación de la memoria histórica de su país, los dramas y las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, pero también por la cábala, el cristianismo judío o la mitología, entre otros temas que permiten entrar en su mundo interior a través de metáforas, alegorías y referentes literarios frecuentes, Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Goethe, Heidegger…

Las obras de Kiefer interrogan al observador, hacen que se cuestione el pasado, el presente y también el futuro a través de la pintura, pues es del seno de la pintura de donde surgen el drama, los interrogantes y la provocación. Como afirma Walter Smerling, “la obra de Kiefer es un continuo desafío de los sentidos y del espíritu”.

Catalunya y las Illes Balears impulsaron la renovación del género paisajístico en la España de principios del siglo XX. Con la llegada del nuevo siglo, Mallorca se convirtió en destino de escritores y artistas que hallaron en la isla la respuesta a sus inquietudes.

Los pintores catalanes Santiago Rusiñol y Joaquim Mir, además del belga William Degouve de Nuncques, fueron los artífices de la introducción del modernismo y del simbolismo, corrientes que supusieron una reacción contra la pintura academicista, utilizando elementos de carácter impresionista y postimpresionista. Establecidos en Mallorca, trabaron amistad y compartieron experiencias con artistas de la isla, como Antoni Gelabert, quien recogió su espíritu renovador y ofreció una perspectiva sintetista y personal del paisaje.

En pocos años, esta evolución encontraría continuidad con Hermen Anglada-Camarasa y sus discípulos, entre los que se cuenta el argentino Tito Cittadini, todos ellos establecidos en esta isla que convirtieron en su fuente de inspiración. Con una estancia muy breve, pero destacable, el artista valenciano Joaquín Sorolla hallaría en Mallorca la tranquilidad y se dejaría cautivar por la belleza de la Costa Norte.

Pintores esenciales en la historia del paisajismo de este país que, exhibidos ahora en obras de la colección de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, ofrecieron del paisaje de Mallorca una mirada genuina e innovadora para la época.

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma presenta por primera vez en las Illes Balears la obra de Ilya y Emilia Kabakov, máximos exponentes del conceptualismo ruso, con la exposición Ilya & Emilia Kabakov. "Under the snow" que se podrá ver en Es Baluard del 12 de junio al 6 de septiembre. La muestra está formada por doce grandes pinturas y catorce dibujos que ocupan la planta menos uno del museo y que son el resultado de una cuidada selección de la reciente serie "Bajo la nieve" (2004 - 2006), piezas que muestran paisajes de nieve, blancos, atravesados por pisadas, agujeros, y grietas a través de las cuales observamos espacios evocadores de los recuerdos del propio artista, que son al mismo tiempo imágenes que ayudan a la recuperación de la memoria del pasado reciente de la Unión Soviética.

En el centenario del nacimiento de Juli Ramis (Sóller 1909 – Palma 1990) Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma homenajea a este artista que manifestó un deseo de investigación constante de los lenguajes y de búsqueda de perspectivas propias de la modernidad. “Juli Ramis visita a Picasso, Marie Laurencin, Wifredo Lam, Wols, Archie Gittes, Joan Miró, André Masson, Nicolas de Staël, Poliakoff, Fautrier», comisariada por Marta Sierra, tiene por objetivo contextualizar la figura de Ramis al visitar la obra de los diez artistas mencionados con los que existió una relación personal verdaderamente enriquecedora, sobre todo desde el punto de vista artístico, ya que de una manera u otra dejó una huella más o menos profunda en su obra o le abrió puertas para otras relaciones, conocimientos de otros lenguajes o caminos a seguir. “Juli Ramis visita a Picasso, Marie Laurencin, Wifredo Lam, Wols, Archie Gittes, Joan Miró, André Masson, Nicolas de Staël, Poliakoff, Fautrier» tiene vocación de reencuentro que, con el paso del tiempo permite, a través de esta nueva lectura expositiva, el análisis de la importancia que tuvo la obra de Juli Ramis en un contexto de modernidad muy lejano y avanzado a la época y la sociedad de la isla en la que nació.