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   <title><![CDATA[EsBaluard: EXPOSICIONES]]></title>
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   <description>Es Baluard Museu d'Art Moder i Contemporani de Palma</description>
   <pubDate>Thu, 01 Jan 1970 01:00:00 +0100</pubDate>
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<title><![CDATA[ RUMOR DEL MUNDO: DEL INFORMALISMO A LAS NUEVAS ABSTRACCIONES, 1950-2010 ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=51</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ “Miradas a la colección de Es Baluard” es una serie de exposiciones que, con sus respectivas publicaciones, recoge la diversidad de lecturas que permite la colección de todo museo. Iniciada en 2009 con “Paisajes cruzados”, en 2010 tiene continuidad con “Rumor del mundo: del informalismo a las nuevas abstracciones, 1950-2010”, a cargo de Juan Manuel Bonet. Se trata de una mirada a la pintura y, concretamente, a la pintura abstracta que, en cierta medida, predomina en la colección de Es Baluard. Aun así, en el análisis de Bonet se remarca la conjunción de dos épocas que actúan como espejo una de la otra. Bonet habla de “continuidad de intereses y de preocupaciones” entre la generación que, en los años 50, realizó la revolución abstracta en España y de los artistas que en aquellos años llegaron del extranjero para acentuar o servir de referente al informalismo que se dio en nuestro país, para darles “continuidad” en los años 80 con otra generación que derivará hasta las nuevas abstracciones actuales.    

La de Juan Manuel Bonet es una mirada lanzada desde las Illes Balears, cuya particularidad es una de las misiones de Es Baluard, y por ello se explica la presencia, entre los artistas de mediados del siglo XX, de pintores como Frank El Punto, Hans Hartung, Manuel H. Mompó, Wols o Edwin Bechtold, entre otros que se establecieron en nuestras islas, sobre todo en Eivissa, para contribuir a una apertura artística que llevaría al arte español a sincronizar con las tendencias que se daban en las principales ciudades del mundo occidental. También se destaca la presencia de artistas como Jean Fautrier, Nicolas de Staël o Serge Poliakoff, cuya estrecha relación con pintores como el mallorquín Juli Ramis sin duda dejó huella. Y ello por no hablar de la generación siguiente, la de los “80’s y derivas” –recordemos la exposición que, con este título, organizó Es Baluard en 2008-, en la que se hallan, entre los artistas que siguen una abstracción pictórica de técnica más tradicional y los que investigan nuevos soportes y materias, pintores de orígenes diversos con otros que son de las Islas o que están muy vinculados a ellas, como José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Ramon Canet, Ñaco Fabré, Ferran García Sevilla, Xavier Grau, Lluís Lleó o José María Sicilia. 

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<title><![CDATA[ ALBERTO GARCÍA-ALIX. LO MÁS CERCA QUE ESTUVE DEL PARAÍSO ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=52</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ “Formentera... Qué hubiera sido de mí sin la isla... En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia... Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores... En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto-García-Alix respecto de la menor de las Pitiüses, una isla ligada a sus  vacaciones –también lo están, aunque menos, Eivissa y Mallorca-. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears. 

Nacido en León, en 1956, Alberto García-Alix viajó por primera vez a Eivissa en 1974, aunque los primeros negativos de la isla datan de 1981. Hasta 1989, no visitó Formentera, y desde entonces esta isla, como afirma el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, “vuelve recurrentemente a su vida, y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada”. Las fotografías de García-Alix dan cuenta de las personas y lugares que han sido y son importantes en su vida. Y, como demuestra la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, las Illes Balears, con excepción de Menorca, se hallan en el itinerario autobiográfico de quien es Premio Nacional de Fotografía 1999. Aún así, no busquéis en ella la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve para retornarlo con muchos matices de gris, los no-colores de las tardes, de los anocheceres y de las noches. E importante es también su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a los personajes, paisajes y vivencias que retrata. 

 
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<title><![CDATA[ Pep Llambías "SEPTEM" ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=46</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Septem, la instalación que Pep Llambías (Alaró, Mallorca 1954) ha creado para el Aljub de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, invita al espectador a que tome consciencia de la dimensión propia: pone a su alcance una sucesión de espejos para que se contemple en ellos, los contrapone para ofrecerle la posibilidad de una mirada hacia el infinito y, además, hace que el observador se sienta observado en un escenario creado para él. Al fin y al cabo, el ser humano siempre es arte y parte de su obra.

Septem, aunque sea una intervención para un espacio concreto, define al artista, pues contiene muchos de los códigos lingüísticos que ha utilizado y utiliza para su expresión habitual. Fusiona plástica y poesía, analítica y estética. También están ahí las palabras referenciales, en este caso las asociadas a los pecados capitales y a las grandes virtudes. De igual manera, todos los materiales que conforman Septem han sido utilizados a menudo por el artista y muchos de ellos con idéntica forma: las vigas de hierro, los espejos, las palabras en neón y también las que están proyectadas y que, en este caso, surgen de puntos estratégicos para ocupar, cada una de ellas, el lugar que le corresponde. El espectador se siente en medio. Cada cual hará su lectura. Aun así, Pep Llambías, con la creación de Septem para el Aljub de Es Baluard, sólo se plantea dudas. Y quizá su voluntad sea invitar a un espacio de observación para que nos sintamos interrogados.

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<title><![CDATA[ EN PRIVADO 2. LA OPCIÓN DESAMABLE ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=44</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Segunda entrega de la serie que pretende rescatar las obras que, al formar parte de colecciones privadas de las islas, no están al alcance de todos los públicos. Así pues, «La opción desamable» desarrolla estas premisas al máximo, cuestionando tanto la acción «secuestradora» efectuada previamente por los coleccionistas como el término «todos los públicos», que parece, en primera instancia, dar cobijo a toda actuación pública o institucional.
Comisariada por Carlos Jover, la exposición selecciona las obras más controvertidas, por distintos motivos, de las colecciones, aquellas que ni siquiera están visibles en el ámbito privado del coleccionista y que, por consiguiente, han sufrido un «doble secuestro». De muy difícil convivencia, estas obras, sin embargo, son valoradas por los agentes activos del mundo del arte, y traducen una visión rabiosamente contemporánea de la realidad, crítica, irreverente, desligada del concepto clásico que unía a priori arte y belleza.
Con obras de Do-Ho Suh, Joseph Beuys, Andrés Serrano, Bruce LaBruce, Pepe Espaliú, Jonathan Meese, Miguel Trillo, Jose Pedro Croft, Lluís Fuster, Gregor Schneider, Tim Rollins + KOS, Martha Pacheco, Jorge Macchi, Jam Montoya, Carmen Calvo, Regina José Galindo, Mayte Vieta, Christian Boltanski, Wilfredo Prieto, Joan Morey, Juan López, Marcelo Viquez, Teresa Margolles, Montse Carreño y Pablo Picasso (en este caso una pieza que se cataloga por primera vez aquí), la exposición «En Privado 2. La opción desamable» proporciona una nueva visión del coleccionismo bajo la tesis de que no existe ninguna acción que pueda calificarse como inocente.
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<title><![CDATA[ LOU REED. ROMANTICISM ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=49</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Es Baluard ofrecerá a partir del 29 de abril, una exposición de fotografías de Lou Reed: una treintena de imágenes en blanco y negro, que bajo el título de "Romantisicm" muestra motivos paisajísticos y arquitectónicos, tomados durante los viajes del artista a Escocia, Dinamarca y Big Sur, entre otros. 

Esta exposición se ha visto únicamente en Nueva York y Washington. La muestra que ahora ofrecerá Es Baluard significa su primera exhibición en un museo europeo.

Las fotografías han sido tomadas con una cámara digital que Reed ha adaptado para “ver” en la zona infrarroja, lo que les da un aura de extrañeza, como de otro mundo. Fotografías atemporales y a su vez modernas, como el propio Reed. Son sorprendentemente pequeñas en escala, lo que hace que estas imágenes naturales resulten personales, portátiles e íntimas. 

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<title><![CDATA[ DIETRICH KLINGE ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=43</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Dietrich Klinge (Heiligenstadt, 1954) ha optado por convertir el Aljub de Es Baluard (el antiguo aljibe subterráneo en una clase de cripta o catacumba. Las esculturas que ocupan esta sala del museo son de gran formato, todas ellas ejecutadas en bronce a partir de la talla de madera. Las figuras se interrelacionan en un espacio que el artista ha dotado de suspense, en el cual las figuras se debaten entre el movimiento, la reclusión y la contemplación.

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<title><![CDATA[ LOS SITIOS DE LA ABSTRACCIÓN LATINOAMERICANA ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=42</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ En tiempo de merecido reconocimiento del arte de América Latina como cuna de creación contemporánea del máximo interés, Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma será la primera institución en España que presentará la que es -no sólo la muy valorada colección Cisneros Fontanals Arte Foundation (CIFO) de Miami- sino una selección de esta colección que supone una sugerente mirada a los orígenes y momentos de más auge de la abstracción geométrica en Latinoamérica. Los sitios de la abstracción Latinoamericana, comisariada por Juan Ledezma, propone una interesante comparación entre los lenguajes de la pintura, la escultura, la fotografía y el dibujo. La exposición incluye más de un centenar de obras de unos 60 artistas procedentes de la práctica totalidad de los países de Latinoamérica pero, especialmente, de Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela. Obras de entre principios de la década de los ‘30 y finales de los ‘70 del siglo pasado, motivo por el cual todas ellas son consideradas como referentes para las generaciones posteriores. 

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<title><![CDATA[ "JUAN USLÉ. NUDOS Y RIZOMAS" ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=41</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Juan Uslé (Santander 1954), como uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con “Nudos y Rizomas” la que es su primera exposición individual en las Illes Balears, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009. 

Pinturas de colores vibrantes y de grandes contrastes entre las geometrías y los gestos componen estos “Nudos y Rizomas” que hacen referencia precisamente a los intrincados gestos así como al crecimiento indefinido de los brotes que en botánica son conocidos como rizomas. El caos y la intersección de las imágenes que le son cotidianas, el pálpito acelerado de la vida en Nueva York, donde desde 1987 reside buena parte del año, pero también el discurrir de la naturaleza de Saro, Cantabria, donde también tiene estudio, quedan reflejados en estas obras que se contemplan cargadas de superposiciones. Y es que Juan Uslé, desde un inconformismo manifiesto, busca en la pintura los gestos, los contrastes de formas y de colores que todavía pueden sorprenderle tras casi cuarenta años de ejercicio pictórico.    
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<title><![CDATA[ GARDEN OF EDEN #2 ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=40</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ 
La instalación “Garden of Eden #2 realizada especialmente para el Aljub de Es Baluard por Joana Vasconcelos (París 1971), se presenta como el “negativo” de la idea clásica de jardín. La artificialidad evidente de las flores, su poderoso atractivo lumínico al ser mostradas en espacios interiores oscuros y la necesidad de una alimentación eléctrica, transportan al espectador hacia una sensación ilusoria enfatizada por el movimiento y el ruido de los motores. Toda una paradoja que, en cambio, logra el mismo nivel de seducción que un jardín natural, a pleno sol y en su estado de máxima belleza.

Joana Vasconcelos, consciente de que el jardín es una construcción humana, una manipulación de la naturaleza para un sueño o el disfrute individual o colectivo, ha construido un jardín como una gran ironía. En un transvase continuo, la artista que nacida en París es a todos los efectos portuguesa, se apropia una y otra vez de objetos vulgares para convertirlos en extraordinarios, se apropia de las cosas que habitan la cotidianeidad para conducirlas a un mundo mágico capaz de generar ilusiones y crear sueños, y se apropia de aquello que es notoriamente banal para conferirle una trascendencia en el  ámbito de la expresión artística conceptual y también objetual.

Por vez primera en las Illes Balears, Joana Vasconcelos, una de las artistas jóvenes más sólidas y con mayor fuerza y reconocimiento en el panorama internacional, crea una obra específicamente para un espacio histórico. Aun así, “Garden of Eden #2” trasciende su instalación en el Aljub de Es Baluard pues forma parte de un proyecto de grandes dimensiones en la trayectoria de la artista portuguesa. Se trata de la segunda obra de una serie que comenzó, en 2007, en The New Art Gallery Walsall (Reino Unido) y que tras exhibirse en Palma formará parte de una gran exposición retrospectiva que el Centro Cultural de Belém, en Lisboa, dedica a la obra de Joana Vasconcelos, a partir del mes de marzo de 2010.








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<title><![CDATA[ PAISAJES CRUZADOS ]]></title>
<link>http://www.esbaluard.org/exposiciones/exposiciones.php?id=39</link>
<pubDate>Thu, 21 Jun 2007 19:55:02 +0200</pubDate>
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<description><![CDATA[ Paisajes cruzados marca el inicio de una serie de “Miradas a la colección de Es Baluard”, una serie de revisiones, de visitas o de observaciones desde varias perspectivas de los fondos de obras que custodia Es Baluard Musu d’Art Modern i Contemporani de Palma . Aun así, este Paisajes cruzados tuvo su precedente, entre el mes de septiembre de 2008 y enero de 2009, en la exposición 80’s y derivas. Miradas a la colección de Es Baluard, en la cual ya se apuntaba la voluntad del museo de ofrecer, forma de exposiciones temporales, estudios parciales de su colección permanente, unas miradas realizadas bien por los especialistas del propio equipo de Es Baluard, bien por expertos externos al museo, que darían y darán en un futuro la posibilidad a todos los visitantes de conocer la riqueza y la capacidad de lecturas diversas que tiene la colección de una entidad museística como esta. 

Con la amplitud que ofrece el concepto de paisaje, entendido como espacio de observación desde perspectivas diversas, Paisajes cruzados. Miradas a la colección de Es Baluard deja de lado el conocimiento lineal y se abstrae de toda cronología para presentar una nueva visión de la colección permanente de Es Baluard, una selección de la colección, dividida en tres ámbitos en cada uno de los que se remarca la convivencia y el diálogo entre posturas artísticas que, en principio, son o pueden parecer divergentes. Contraposiciones entre lenguajes, estilos, artistas, o entre el pasado y el presente, se encuentran “Modernismo y Postmodernismo”, “Poética y Construcción” e “Individuo y Colectividad”, tres ámbitos de líneas cruzadas y, a la vez, tres ámbitos llenos de puntos de confluencia o puntos de encuentro en las intersecciones. 

La exposición, que ocupará buena parte de la planta O y la planta -1, reunirá unas 65 obras de más de 40 artistas, mayoritariamente obras que forman parte del fondo de obra propia de Es Baluard, además de depósitos que por parte de instituciones, empresas y coleccionistas particulares han sido cedidos de manera temporal al museo. Se debe destacar que una parte notable de las obras que conforman la exposición Paisajes cruzados nunca han sido exhibidas en Es Baluard, pues son adquisiciones realizadas por el museo entre los últimos meses de 2008 y la actualidad o bien son parte de los nuevos depósitos que Es Baluard ha recibido de colecciones particulares. 

Reunidas en tres ámbitos diferentes, Paisajes cruzados. Miradas a la colección de Es Baluard contará con obras de Marina Abramovic, Helena Almeida, Anglada Camarasa, Miquel Barceló, Per Barclay, Boltanski, Joan Ramon Bonet, Broto, Campano, Ramon Canet, Pepe Cañabate, Maria Carbonero, Anthony Caro, Toni Catany, Ñaco Fabré, Alberto García-Alix, Antoni Gelabert, Luis Gordillo, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Pierre Gonnord, Kiefer, Imi Knoebel, Jason Martin, Joaquim Mir, Joan Morey, Santiago Rusiñol, Sicilia, Sorolla o Uslé, entre otras. 

Con Paisajes cruzados, además, se dará inicio a una línea de publicaciones, “Miradas a la colección de Es Baluard”, que dejarán testigo de las múltiples y varias perspectivas desde las cuales se pueden observar las obras del suyos fondos.
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