Alberto Baraya. Llatina i Mestral

El projecte «Llatina i Mestral» que Alberto Baraya presenta en el marc de Biennal B parteix d’una acció performativa en què l’artista pinta in situ sobre una vela de navegació. La vela es transforma en un llenç de pintura a la vegada que funciona com a suport d’un doble viatge —físic sobre el mar i iconogràfic o conceptual—  i l’illa de Mallorca es converteix en escenari.

Alberto Baraya dona continuïtat a una línia de treball que va començar amb el seu projecte «Vento» per al Museu de Pontevedra. Si «Vento» feia referència a la força del vent que impulsa la vela, «Llatina i Mestral» proposa una al·lusió a tecnicismes propis de la navegació: llatina és la vela utilitzada en aquest projecte i d’ús tradicional més estès a les Balears, i mestral un dels vents que afecten les Illes, un vent fred i sec, bastant fort, que pot arribar a ser tempestuós. D’altres l’anomenen «la fada bona», perquè neteja els cels. Units mitjançant la interjecció i, «Llatina i Mestral» suggereixen una nova història que encara ha d’arribar.

Aquesta obra, en què es combinen la navegació i la pintura, permet recuperar la tradició pictòrica del paisatge i resignificar la pràctica de la pintura pleinairista, alhora que fa referència a determinades experiències pictòriques conceptuals en enfrontar-se a les veles del vaixell en moviment i pintar alhora que navega. En paraules de l’artista: “Si el procés d’un viatge, abans de partir, comença amb la concepció d’una idea, d’una utopia a les nostres ments, aquest projecte permet la formació d’aquesta imatge entre el port de sortida i d’arribada. La imatge esdevé realitat (pintura) durant el trajecte. En arribar, probablement podrem constatar que aquesta imatge era, efectivament, una il·lusió necessària”.

El resultat formal del projecte s’exposa al Museu Marítim de Mallorca-Museu de la Mar del Port de Sóller, espai en què dona sentit a la intenció de Biennal B i dels seus promotors —Es Baluard Museu i Consell de Mallorca— de posar en valor la riquesa cultural de l’illa a través de projectes creatius interdisciplinaris capaços de fomentar la col·laboració entre artistes i professionals de l’artesania compromesos amb els oficis, les tradicions i el paisatge, així com amb institucions claus per a la projecció del patrimoni balear i el seu ecosistema creatiu. La mostra exposa les pintures realitzades durant la navegació i un vídeo que recull que el que s’explica en aquesta història va passar de debò; una acció en què l’artista s’enfronta al desafiament de pintar una vela de més de set metres mentre el vaixell navega.

 

Alberto Baraya (Bogotà, 1968), artista plàstic, viatger i investigador. Va estudiar Belles Arts a la Universidad Nacional de Colombia i es va especialitzar en Estètica i Teoria de l’Art a la Universidad Autónoma de Madrid. Des de l’any 2002 ha desenvolupat l’«Herbari de Plantes Artificials», un projecte paròdic de col·leccions i “estudis” de botànica falsa —filferro i seda, made in China— amb el qual Baraya intenta recompondre una nova identitat en les relacions entre l’ésser humà i la natura.

Practicant el principi de “L’expedició com una de les Belles Arts” i apropiant-se de la metodologia científica de la recol·lecció com a estratègia, Baraya ha emprès expedicions arreu del món a la recerca d’evidències que confirmin la transformació dels ecosistemes biològics i culturals. Mitjançant l’ús de tècniques tradicionals de representació o a través de la instal·lació, l’apropiació o la performance, la seva mirada es concentra en l’observació de fenòmens d’exotisme biològic o en els actes estètics del nostre ecosistema quotidià, enllaçant així les seves propostes amb les preocupacions ecològiques contemporànies.

Les seves col·leccions artificials i les seves obres fotogràfiques han estat presentades a les biennals d’art de São Paulo (2006), Venècia (2009), Berlín (2014) i Xangai (2014 i 2019), i formen part de múltiples col·leccions públiques i privades.