Es Baluard Museu
Juan Genovés
M. 131
1971
Artista:
Juan Genovés
Data:
1971
Tècnica:
Acrílic damunt tela
Dimensions:
140 x 200 cm
Procedència:
Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma, donació Fundació d'Art Serra
Número de registre:
32

A la dècada dels seixanta, Juan Genovés començà a plantejar dos temes: l’«individu sol», resolt inicialment com un collage en relleu, i la «multitud», tractat amb tintes planes i estructures plàstiques d’aspecte cinematogràfic. Aquesta última proposta, a la qual pertany l’obra M131, es concretà amb el temps en un singular realisme polític de denúncia social, confeccionat a partir de la manipulació d’imatges proporcionades pels mitjans de comunicació de masses.

El quadre, un acrílic sobre tela de gran format, planteja la representació d’una multitud que fuig darrere uns barrots, tal vegada els de la reixa d’una porta o una finestra. Una pintura, com tot el seu corpus creatiu, intencionadament ambigua i descontextualitzada que durant els anys seixanta i primers setanta fou un símbol de la resistència franquista a Espanya, convertida en emblema de denúncia política contra la dictadura per reflectir la incomoditat i la por de la societat. Una societat formada per una massa, encara que l’artista sempre ha volgut plasmar-la figura a figura i diferenciar-la amb petits detalls individuals, a manera d’obsessió, per escapar de l’anonimat i aconseguir identificar el personatge que forma part d’un grup més gran juntament amb altres. Els últims anys, la seva obra girà cap a la investigació del moviment estàtic en la pintura. La multitud es convertí en la referència per parlar del problema de la pintura i el ritme visual.

P.R.

Biografia de l'artista
Juan Genovés
València, 1930 - Madrid, 2020

Juan Genovés es formà a l’Escola de Belles Artes de la seva ciutat natal i posteriorment s’instal·là a Madrid, on residí i treballà fins al final. Pintor inquiet i preocupat per la necessitat de renovació de l’art espanyol i per la funció de l’art i l’artista en la societat, la seva convicció sobre el poder transformador de l’art i el seu compromís el portaren a formar part de col·lectius molt significatius en el panorama espanyol de postguerra: Los Siete (1949), Parpalló (1956) i Hondo (1960). Fou un dels impulsors de la nova figuració de caràcter realista desenvolupada al territori nacional a partir dels anys seixanta, pràctica que va saber articular des d’una perspectiva social i de denúncia a la qual, posteriorment, hi va incloure referències del mitjà fotogràfic i els mass media.

P.R.

Exposicions relacionades (5)
En diàleg: Museu i Col·lecció
31.01.2024 — 26.05.2024
Memòria de la defensa:
arquitectures físiques i mentals
26.03.2021 — 07.11.2021
Col·lecció permanent. Carte Blanche a Isaki Lacuesta
03.06.2016 — 25.09.2016
IMPLOSIÓ
30.01.2014 — 11.01.2015
IMPLOSIÓ (cel·lular). Carte blanche a Agustín Fernandez Mallo
31.01.2015 — 20.09.2015
Avís de Cookies

Aquest lloc web utilitza cookies pròpies i de tercers per millorar l'experiència de navegació. Llegiu la Política de Cookies.