Los días 30 y 31 de enero se celebrará el I Congreso de Arte, Cultura y Ciencia. Habitar el futuro – Biennal B, en el emblemático Aljub de Es Baluard Museu, antiguo depósito de agua subterráneo del siglo XVII anexo al museo. Este encuentro reunirá a expertos para proponer modelos de transformación responsable y abordará temas como innovación cultural y científica; gestión económica de recursos naturales y desarrollo sostenible; derechos humanos e igualdad; arquitectura, paisaje y ecología urbana; ecodiseño y patrimonio material e inmaterial; impacto ambiental y emergencia climática; y arte contemporáneo, en línea con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y en línea también con los presupuestos teóricos de la Biennal B, iniciativa puesta en marcha por Es Baluard Museu y el Consell de Mallorca.

Con el diálogo intercultural como propósito, la Biennal B quiere ser una iniciativa transformadora y, para ello, quiere atraer a figuras clave de diferentes disciplinas, desde las humanidades hasta las ciencias, incorporando expertos con un enfoque multidisciplinar para crear un diálogo enriquecedor sobre los desafíos que tenemos a la hora de «habitar el futuro».

Este I Congreso de Arte, Cultura y Ciencia – Biennal B se asienta en la necesidad de un cambio, con el convencimiento de que, si queremos cambiar lo que sentimos, tenemos que cambiar primero lo que pensamos y la conciencia de lo que hacemos. El cambio responsable es ya un imperativo para las administraciones públicas, las instituciones, las empresas y, por supuesto, para las personas, y para ello el arte, la ciencia y los procesos creativos aplicados a los desafíos del presente y del futuro han de contribuir como herramientas clave en este sentido.

PROGRAMA

VIERNES 30 DE ENERO

B1: PENSAR EL MUNDO

10:00 | Apertura institucional

10:25 | ¿Qué es Biennal B?
Por Mercedes Martín, oceanógrafa, meteoróloga y comunicadora científica. Codirectora de Biennal B.

10:40 | Conferencia inaugural
Por Alastair Fuad-Luke, facilitador, consultor, educador, escritor y activista internacional en el ámbito del diseño sostenible.

B2: MATERIA Y TERRITORIO

11:25 | B Talks
Fernanda Fragateiro, artista, en conversación con Jackie Herbst, responsable de exposiciones de Es Baluard Museu.

11:45 | ¿Qué es Suelo Mallorca?
Por Ela Spalding, artista-facilitadora y productora cultural.

12:00 – 12:30 | Pausa – café

12:30 | B Talks
Ester Partegàs, artista, en conversación con Bea Espejo, comisaria y crítica de arte.

12:50 | Diálogo: El jardín como construcción cultural y urbana
Carlos Garaicoa, artista, y Santiago Beruete, antropólogo y doctor en Filosofía. Moderado por David Barro, director de Es Baluard Museu y codirector de Biennal B.

13:35 | Pausa – almuerzo

B3: CUERPOS, PODER Y FUTUROS URBANOS

16:00 | Proyección
Documental: Cambiarlo todo sin cambiar nada, de Salvador Rueda

17:15 | Caso práctico: Ecología urbana, arquitectura y ciudad. El urbanismo ecosistémico como herramienta de transformación
Por Salvador Rueda, ecólogo urbano, fundador del urbanismo ecosistémico y creador del modelo de las supermanzanas.

17:45 | ¿Qué es Gallery Climate Coalition?
Por Carolina Grau, comisaria.

18:05 | Pausa – café

18:35 | B Talks
Ghada Amer, artista, en conversación con Clara Garau, especialista en producción artística.

18:55 | Reflexión final ·¿Quién decide y a qué precio?
Musimbi Kanyoro, líder mundial en derechos humanos y justicia de género, filántropa y expresidenta y directora ejecutiva del Global Fund for Women, en conversación con Mercedes Martín.

Poder, responsabilidad y el peso ético de la toma de decisiones en tiempos de crisis. A partir de décadas de liderazgo global, Musimbi Kanyoro analiza cómo se toman las decisiones y cómo sus consecuencias configuran vidas y sociedades.

19:45 | Fin de la jornada

SÁBADO 31 DE ENERO

B4: IMÁGENES PARA HABITAR EL MUNDO

10:30 | Visita guiada a la exposición «Jannis Kounellis. El laberinto sin paredes»
Por David Barro, director de Es Baluard Museu y comisario de la exposición.

11:00 | Proyección
Película de animación: Mariposas Negras, premio Goya a la mejor película de animación, y coloquio con David Baute, director y productor de cine.

13:00 | Ponencia de clausura
Odile Rodríguez de la Fuente, bióloga, divulgadora científica y presidenta de Rewilding Spain

13:45 | Clausura del I Congreso de Arte, Cultura y Ciencia – Biennal B

14:00 | Fin de la jornada

MUSIMBI KANYORO

La expresidenta y directora ejecutiva del Fondo Mundial para las Mujeres (GFW), Musimbi Kanyoro (Mogori County, Kenia), participará en el Congreso con la conferencia principal sobre derechos humanos, igualdad y liderazgo global.

GHADA AMER

Ghada Amer (El Cairo, 1963) es una figura clave del arte contemporáneo cuya práctica social y activista propone una reflexión crítica sobre los roles de género, el cuerpo femenino y la sexualidad. Su obra articula identidades cruzadas entre Oriente y Occidente a través de la investigación histórica y la experimentación material. Desde una mirada comprometida, su trabajo reinterpreta el arte contemporáneo como un espacio de resistencia y transformación social.

ALASTAIR FUAD-LUKE

Alastair Fuad-Luke es un facilitador transdisciplinar, educador y activista que aborda cuestiones sociales, ecológicas y políticas. Entre 2011 y 2021, fue profesor de Prácticas de Diseño Emergentes en la Universidad de Aalto (Finlandia) y posteriormente de Investigación de Diseño en la Universidad Libre de Bolzano (Italia). A su regreso a Portugal, comisarió la Porto Design Biennale 2021, Alter-Realities: Designing the Present, y actualmente es codirector artístico de Carreiros para Futuros Ancestrais, un proyecto cultural en el Alto Minho. Entre sus últimos libros destacan Post-normal Design (2022) y Field Explorations (2022).

FERNANDA FRAGATEIRO

Inspirándose en el arte y la arquitectura modernistas del siglo XX, la artista Fernanda Fragateiro (Montijo, Portugal) reutiliza materiales ya existentes y con múltiples capas culturales para crear nuevas obras atravesadas por una intrincada red de referencias internas a la teoría del arte, la historia de la arquitectura, el discurso feminista y el revisionismo político. Ha expuesto en instituciones como el Museu Serralves, el IVAM o la Fundación Calouste Gulbenkian.

SANTIAGO BERUETE

Santiago Beruete es antropólogo y doctor en Filosofía. Desde hace tres décadas reside en la isla de Ibiza, donde compagina su actividad docente e investigadora con la creación literaria. Sus libros Jardinosofía; Verdolatría; Aprendívoros; y Plan(e)ta: un trozo de tierra, son fruto de la polinización cruzada entre literatura, jardinería, filosofía y educación. El jardín como metáfora visual de una buena vida y un símbolo de una mente cultivada preside este ciclo de obras, al que pronto se añadirá un nuevo título, Filosíntesis (Espiritualidad y filosofía desde el jardín). Ha sido traducido al francés, al italiano, al chino y al árabe.

CARLOS GARAICOA

Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba) ha desarrollado un diálogo entre el arte y el espacio urbano a través del cual investiga la estructura social de nuestras ciudades en términos de su arquitectura. Emplea un enfoque multidisciplinar para abordar cuestiones culturales y políticas a través del estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca Toda utopía pasa por la barriga, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Gran Canaria y Es Baluard Museu, Palma (2024).

ODILE RODRÍGUEZ DE LA FUENTE

Odile Rodríguez de la Fuente es bióloga, divulgadora científica y autora. Su trayectoria combina ciencia y narrativa audiovisual para acercar al gran público los retos de la conservación, la biodiversidad y la crisis climática. Se formó en Ciencias Biológicas y Producción Cinematográfica en la University of Southern California y trabajó en Washington D. C. en la sede de National Geographic. En 2004 creó la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente, que dirigió durante más de quince años, y actualmente preside Rewilding Spain. Es autora de Somos naturaleza (Bold Letters, 2025) y de títulos como Félix. Un hombre en la tierra (GeoPlaneta).

SALVADOR RUEDA

Salvador Rueda es ecólogo urbano, doctor honoris causa y presidente de la Fundación de Ecología Urbana y Territorial. Fundador y exdirector de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona (2000–2020), es el creador del urbanismo ecosistémico y del modelo de las supermanzanas, reconocido internacionalmente como herramienta de transformación urbana.

Es autor de libros y publicaciones de referencia, entre ellos 503 supermanzanas. Cómo convertir las calles en plazas, además de títulos como Ecología urbana, Urbanismo ecosistémico, Libro verde de medio ambiente urbano y Barcelona, ciudad mediterránea, compacta y compleja. Su enfoque analiza la ciudad como sistema complejo, integrando metabolismo urbano, movilidad, espacio público, biodiversidad y calidad de vida. Su modelo ha sido implementado en Barcelona y se estudia o adapta en ciudades como Nueva York, Berlín y Bogotá, entre otras.

DAVID BAUTE

David Baute es director y productor cinematográfico español y fundador de Tinglado Film. Su trayectoria se sitúa en el cruce entre cine, impacto social y emergencia climática, con una mirada centrada en cómo los cambios ambientales transforman territorios y empujan a comunidades al desplazamiento.

Dirigió Mariposas Negras (Black Butterflies), una película sobre migración climática que obtuvo el Goya a Mejor Película de Animación (2025) y recibió también los Premios Forqué, Gaudí y Platino. Dirige el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC).

ESTER PARTEGÀS

Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972) ha expuesto extensamente, a nivel nacional e internacional. Las exposiciones más recientes incluyen CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, CA (2025); Ballroom Marfa, Texas (2024); TEA Tenerife (2023); Palazzo Esposizioni, Roma (2023); Nogueras Blanchard, Madrid (2022); Fundació Joan Miró, Barcelona (2021); Essex Flowers, Nueva York (2021); Pure Joy, Marfa, Texas (2020); Conde Duque, Madrid (2020); The Drawing Center, Nueva York (2019); Museum of the City of New York (2019); Bienal Transfronteriza, El Paso Museum of Art + Museo de Arte de Ciudad Juárez (2018); Whitechapel Gallery, Londres; Museo MACRO/Depart Foundation, Roma, y las bienales de Moscú, Busan y Atenas, entre otras.
Ha recibido el Guggenheim Fellowship (2025), el Premio Roma de Artes Visuales 2022-2023 de la American Academy in Rome, el VI Premio Catalina d’Anglade – ARCOmadrid (2023), la beca del Virginia Museum of Fine Arts (2014), la beca de la Joan Mitchell Foundation (2004), la beca de la Fundación Botín (1999), entre otras. Ha sido artista residente en The Chinati Foundation, MacDowell y Open Sessions de The Drawing Center, Nueva York. Ha sido docente en la Yale School of Art, Skowhegan, Virginia Commonwealth University, SUNY Purchase y desde 2016 es profesora en la Parsons School of Design, Nueva York.
Desde 1997 vive y trabaja en Nueva York, y mantiene estudios en Marfa, Texas, y Barcelona.

CAROLINA GRAU

Carolina Grau (Barcelona, 1969) es comisaria independiente especializada en arte contemporáneo organizando exposiciones internacionales, proyectos y eventos. Ha producido varias exposiciones individuales (Vasco Barata, Phil Collins, Martin Creed, Angela de la Cruz, Muntadas, etc …) y exposiciones colectivas como Making Visible: Anna Barribal and Susan Hiller, Galeria Moises Pérez de Albéniz (Madrid); Another Point of View, La Galerie Noisy-le-Sec (Paris); Duet, Cristina Guerra Contemporary Art (Lisboa); Look Again, Tabakalera (San Sebastian); Entre Fronteras / Between Borders, MARCO (Vigo) and Contrabando, Galeria Luisa Strina (São Paulo). Grau ha sido comisaria adjunta de Arquipelago Centro de Artes Contemporaneas (São Miguel, Islas Azores) en 2017 y cofundadora y co-comisaria de la Bienal de Jafre I – VII (2003 to 2015), Girona, España. Ha ganado el concurso internacional de comisariado para una residencia de comisariado y exposición, Another Point of Vue en La Galerie Centre d’art contemporain, Noisy-le-sec, Paris (2010). Ha publicado textos en varios medios especializados y en catálogos de exposiciones.