Anna Talens i Mar Guerrero. Territoris en trànsit / Solo duo: Entre el far i l’abisme – Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma

«Territoris en trànsit» és una coproducció entre l’IVAM – Institut Valencià d’Art Modern i Es Baluard Museu concebuda conjuntament per a ambdues seus com un projecte expositiu que estableix un diàleg entre contextos geogràfics i culturals vinculats al territori mediterrani. Presenta, per primera vegada, en format duo/solo show, les obres de les artistes Anna Talens (València, 1978) i Mar Guerrero (Mallorca, 1991), les pràctiques de les quals convergeixen en una reflexió sobre la mar com a espai de trànsit, memòria i transformació.

L’exposició proposa pensar el mar no com a límit, sinó com a territori: un cos viu, canviant, on la cartografia es dissol i les fronteres no es tracen amb línies fixes, sinó amb corrents, marees i temporalitats. Més que un horitzó líquid, el mar es mostra com una geografia inestable, un espai que no es xafa, però que sosté la mobilitat de cossos, memòries i materials.

En aquesta inversió de la mirada, el que és líquid es torna la regla i el que és sòlid, l’excepció. El blau ja no és fons, sinó estructura; el que és terrestre deixa d’ocupar el centre. Des d’aquesta lògica, el mar deixa de ser paisatge o metàfora romàntica per a esdevenir territori contemporani, carregat de dimensions polítiques, històriques, estètiques i afectives.

Les obres de Mar Guerrero i Anna Talens se situen en aquest llindar on el mar es pensa no només com a naturalesa, sinó com a arxiu d’experiències i ressonàncies.

Mar Guerrero treballa amb materials residuals que provenen de l’oceà —plàstics erosionats, fustes a la deriva— que recol·lecta i transforma en peces escultòriques. A les mans, les restes deixen de ser rebuig per a convertir-se en testimonis del trànsit, la contaminació i la resistència. Cada objecte conserva la memòria del viatge marí i proposa una estètica on la bellesa emergeix del descartat, i convida a repensar la nostra relació amb l’entorn.

Anna Talens, en canvi, aborda l’horitzó com a experiència perceptiva i espiritual. Les seves obres exploren el límit entre el visible i l’invisible, entre allò que s’expandeix i allò que s’esvaeix. En la pràctica, l’horitzó no és un punt de fuga, sinó una presència mòbil que estructura la mirada i encarna la possibilitat del que és inassolible.

Ambdues artistes habiten el plec entre el que és material i immaterial, entre el que és terrestre i el que és abismal. El mar esdevé mirall i llindar: superfície de trànsit i profunditat simbòlica. Enfront seu, la mirada no es retreu; s’obre. Aquesta exposició convida a habitar l’ambigüitat, a reconèixer en el que és insondable del mar la possibilitat d’imaginar noves maneres d’estar i de mirar el món.

Mar Guerrero (Palma, Mallorca, 1991) és graduada en Belles Arts per la Universidad de Castilla-La Mancha (2014) i té un màster en Producció Artística per la Universitat Politècnica de València (2016). Des del 2024 cursa el doctorat en Cognició i Societat a la Universitat de les Illes Balears (UIB).

Ha presentat la seva obra en exposicions individuals i col·lectives a la Galería Formato Cómodo (Madrid), Galería Juan Silió (Madrid), Dilalica (Barcelona), Loop Festival (Barcelona), Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (Mallorca), Fundación Juan March (Palma), Casal Solleric (Palma), Institut Valencià d’Art Modern – IVAM (València), Fundació Vila Casas (Barcelona) i Condeduque (Madrid), entre d’altres. Ha participat en residències artístiques a Nirox Foundation (Johannesburg, 2017), SÍM (Reykjavík, 2019), Banff Centre for Arts and Creativity (Banff, 2020), La Wayaka Current (San Pedro de Atacama, 2022), Belgrade AIR (Belgrad, 2023), Studio Weil (Nova York, 2024), Matadero (Madrid, 2026) i Tabakalera (Sant Sebastià, 2026).

Entre els reconeixements que ha rebut destaquen els Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby’s 2020, les Ajudes InJuve per a la Creació Jove 2021/2022, les Ajudes a la Creació Visual VEGAP 2023, Generaciones 2023 de La Casa Encendida i Fundación Montemadrid, i la Beca Art Situat 2026 del Centre d’Art La Panera en col·laboració amb Entorns.

Anna Talens (Carcaixent, València, 1978) és doctora en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, on va obtenir la menció europea i el Premi Extraordinari de Tesi Doctoral. Ha estat investigadora i estudiant convidada a la Bauhaus-Universität Weimar, la Universität der Künste Berlin, The Australian National University (Canberra) i Central Saint Martins (Londres). Actualment viu i treballa a Berlín.

Ha estat becària de la Real Academia de España a Roma (2018-2019) i de la Klassik Stiftung Weimar (2022-2024). La seva obra s’ha presentat en exposicions individuals i col·lectives en institucions com CaixaForum (Barcelona i Sevilla), IVAM (València), Matadero Madrid, Azkuna Zentroa (Bilbao), die Gemäldegalerie (Berlín), Fundació Vila Casas (Barcelona), Fundació Chirivella Soriano (València), Fundación Cerezales Antonino y Cinia (León), Centro de Arte Alcobendas (Madrid), Herzogin Anna Amalia Bibliothek (Weimar), Villa Croce (Gènova), Una Vetrina (Roma) i MUCAC (Màlaga), entre d’altres.

Ha estat guardonada amb el Premi Art Situacions i amb el Premi Adquisició Obert València–Fundación Hortensia Herrero. Entre els seus projectes i encàrrecs públics destaquen Palafit, realitzat el 2022 per a CaixaForum València, i Lichtmeer, que el 2024 va obtenir el segon premi del concurs internacional per al Monument a la Llibertat i la Unitat de Leipzig.

Coproducció: