Es Baluard Museu

A media lumbre

Espacio:
Espacio C
Inauguración:
Comisariado:
Blanca de la Torre
IVAM, Valencia:
18 de febrero – 14 de junio, 2026
Es Baluard Museu/Casal Solleric, Palma:
24 de julio – 18 de octubre, 2026
Centro de Arte y Naturaleza, CDAN, Huesca:
octubre – diciembre, 2026
Museu Terra, L’Espluga de Francolí, Tarragona:
octubre – diciembre, 2026

«A media lumbre» reúne un conjunto de obras que dialogan con materiales y saberes históricamente consideradas artes menores como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, y fibras naturales. A estas materias se suman también los sonidos y los silencios. La voz aparece como herramienta de transmisión, reivindicando la tradición oral como vehículo de memoria, al igual que en los antiguos filandones, aquellas reuniones nocturnas en torno al fuego donde el trabajo manual y el relato compartido se entrelazaban.

La exposición se erige como un canto al buen vivir y a la soberanía del tiempo, una invitación a detenerse, a respirar y a escuchar el murmullo de la materia. Las obras parten de una premisa común: integrar estas materialidades implica preservar saberes ancestrales, rescatar narrativas relegadas y activar otros modos de conocimiento. En este espacio liminal confluyen patrimonio material e inmaterial, técnica y afecto, gesto y relato. La exposición permanece prendida a media lumbre, al ritmo pausado de los procesos manuales y de las herencias compartidas.

«A media lumbre» se despliega en distintos territorios —Valencia, Mallorca, Aragón y Cataluña— a través de cuatro exposiciones autónomas que se aúnan en un mismo marco conceptual. Nace en un gran museo urbano, el IVAM, y se expande entre lo urbano y lo rural en Mallorca, en el Casal Solleric y Es Baluard Museu. Posteriormente, se reencuentra con la tierra y el paisaje en los museos CDAN (Huesca) y TERRA (L’Espluga de Francolí). Este recorrido traza una cartografía sensible que entrelaza contextos diversos y articula un diálogo constante entre lo rural y lo urbano, entre la tradición y la experimentación, entre el hacer manual y la reflexión crítica. La producción se ha realizado implementando pautas de sostenibilidad que priorizan materiales naturales y no contaminantes, reutilización de elementos y eliminación de transportes internacionales, entre otras medidas.

Cada sede activa la muestra desde su propio contexto, generando resonancias específicas sin perder la coherencia del conjunto. A través de las piezas y sus materialidades, nos aproximamos a saberes no hegemónicos vinculados a los territorios: la artesanía, los oficios, las prácticas campesinas e indígenas, los modos de vida ligados a la tierra y al agua. Salvaguardar estos conocimientos no supone únicamente conservar técnicas, sino también proteger un patrimonio vivo compuesto por memorias, relatos orales, saberes populares y afectos colectivos.

La materia, aquí, no es un recurso inerte, sino un archivo vivo. Su memoria es inseparable de los lugares de los que procede, de los cuerpos y de las comunidades que la han trabajado. Los materiales tejen relaciones: la lana habla de transhumancia y cuidado; las fibras vegetales narran ecosistemas frágiles y estrategias de sostenibilidad; la cerámica recuerda su función primera de contener, preservar y acompañar la vida cotidiana. Materiales inicialmente utilitarios han cedido ante lo poético.

«A media lumbre» celebra sistemas de conocimiento históricamente desvalorizados y se aproxima a cosmovisiones que proponen una vida en equilibrio con el territorio. Desde estas perspectivas, la descentralización del conocimiento es inseparable de la descentralización del territorio, asumiendo la responsabilidad institucional de cuestionar jerarquías en torno al conocimiento, fracturar los relatos únicos y ensayar modelos policéntricos.

Mirar al pasado se convierte, aquí, en una forma de imaginar el futuro. Patrimonio material e inmaterial se funden en una misma urdimbre de memorias, territorios y afectos. La exposición invita así a escuchar la voz de la materia y a ensayar, colectivamente, otras formas de hacer mundo más lentas, más cuidadosas, elaboradas a media lumbre.

Listado completo de artistas participantes en el proyecto:

Ana Laura Aláez, Ricardo Calero, Carolina Caycedo, Josefina Guilisasti, Lucía Loren, Adriana Meunié, Sonia Navarro, Laura Segura, Isabel Servera, Jessica Stockholder, Ona Trepat Rubirola, Pilar Albarracín, Andrea Canepa, Ana Esteve, Llorens Mónica Jover, Teresa Lanceta, Laura Mema, Lara Ordóñez, Gema Polanco, Belén Rodríguez, Laurita Siles, Cecilia Vicuña, Antonio Fernández Alvira, Marta Font, Julie C. Fortier, Javier Bravo de Rueda, Susana Cámara Leret, Joan Pere Catalá Roig y Albert Pinya, Olga Diego, Cecilia Jurado Chueca, Noemi Iglesias Barrios, Glenda León, Sandra Mar, Teresa Matas, Xavier Montsalvatje, Alex Reynolds, Nuria Riaza, Sarah Viguer, Concha Ybarra, Saskia Calderón, Tonina Crespí, Marta Fernández Calvo, Gloria Godínez, Cara Holmes y Orla Barry, Asunción Molinos Gordo, Carla Nicolás, Estíbaliz Sádaba.

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