Katharina Grosse. Arrels

Reconeguda internacionalment per la seva pràctica expansiva, Katharina Grosse ha redefinit el camp de la pintura durant més de tres dècades, duent-la més enllà del llenç cap a un compromís directe amb l’arquitectura, el paisatge i l’espai públic. Grosse concep el món com un espai per a la pintura. A «Arrels», transforma La Llotja en un camp actiu d’experiència, utilitzant el color com una força per unificar elements dispars, alterar la percepció i generar una immersió multisensorial en l’espai.

Grosse no estableix cap distinció entre pintura, escultura i arquitectura, ni entre interior i exterior, superfície i volum, paret i sòl, espectador i participant. Tot és pintura. A «Arrels», l’artista crea un model de paisatge dins una estructura històrica que no pot intervenir físicament.

La intervenció de Grosse marca un moment especialment significatiu en la seva carrera, ja que es relaciona de manera directa amb la dimensió històrica i simbòlica del lloc d’una manera sense precedents. A diferència d’intervencions anteriors en què l’arquitectura funcionava com a superfície, aquí el lloc també esdevé subjecte: l’obra respon a la seva història com un dels espais patrimonials més emblemàtics de Palma, a la seva funció original com a espai clau d’intercanvi i a la seva condició oberta i permeable. En paraules de la mateixa artista, es tracta d’un dels exemples més clars fins avui d’integració entre instal·lació i arquitectura.

«Arrels» és una coproducció entre el Govern de les Illes Balears i Es Baluard Museu. Desenvolupat sota el comissariat de David Barro, el projecte s’ha concebut en col·laboració amb Christoph Steinmeyer, mentre que la coordinació general ha anat a càrrec de Jackie Herbst en estreta col·laboració amb l’estudi de l’artista.

 

Sobre Katharina Grosse

Nascuda a Freiburg im Breisgau el 1961, Katharina Grosse és catedràtica a la Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000-2009) i a la Kunstakademie Düsseldorf (2010-2018). Viu i treballa a Berlín i Nova Zelanda.

La seva obra ha estat àmpliament exposada a escala internacional, amb exposicions i grans projectes en institucions com la Staatsgalerie Stuttgart (2025); Deichtorhallen Hamburg (2025); Centre Pompidou-Metz, París (2024); Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2020); Baltimore Museum of Art, Maryland (2020); Museum of Fine Arts, Boston (2019); K11 Art Museum, Shanghai (2018); MoMA PS1, Fort Tilden, Nova York (2016); South London Gallery (2017); Biennal de Venècia (2015); Nasher Sculpture Center, Dallas (2013); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg (2013); Kunstmuseum Bonn (2011); FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand (2008); De Appel, Amsterdam (2006); Palais de Tokyo, París (2005); Kunstmuseum St. Gallen (2002); i UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2001).

Entre els seus projectes públics i site-specific destaquen CHOIR (Art Basel Messeplatz Project, Basilea, 2025); bLINK (Public Art Agency Sweden, Göteborg, 2025); Canyon (Fondation Louis Vuitton, París); i psychylustro (Philadelphia Mural Arts Project, 2014).

La seva obra es troba en col·leccions de museus com Albertina, Viena; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhaguen; Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, París; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Bonn; Louis Vuitton Foundation, París; Magasin III, Estocolm; MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Museum of Modern Art, Nova York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Pérez Art Museum Miami; Serralves Museum, Porto i Staatliche Museen zu Berlin.