Katharina Grosse. Arrels

Reconocida internacionalmente por su práctica expansiva, Katharina Grosse ha redefinido el campo de la pintura durante más de tres décadas, llevándola más allá del lienzo hacia un compromiso directo con la arquitectura, el paisaje y el espacio público. Grosse concibe el mundo como un espacio para la pintura. En «Arrels», transforma La Llotja en un campo activo de experiencia, utilizando el color como una fuerza para unificar elementos dispares, alterar la percepción y generar una inmersión multisensorial en el espacio.

Grosse no establece distinción entre pintura, escultura y arquitectura, ni entre interior y exterior, superficie y volumen, pared y suelo, espectador y participante. Todo es pintura. En «Arrels», la artista crea un modelo de paisaje dentro de una estructura histórica que no puede intervenir físicamente.

La intervención de Grosse marca un momento especialmente significativo en su carrera, ya que se relaciona de forma directa con la dimensión histórica y simbólica del lugar de un modo sin precedentes. A diferencia de intervenciones anteriores en las que la arquitectura funcionaba como superficie, aquí el lugar también se convierte en sujeto: la obra responde a su historia como uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos de Palma, a su función original como lugar clave de intercambio y a su condición abierta y permeable. En palabras de la propia artista, se trata de uno de los ejemplos más claros hasta la fecha de integración entre instalación y arquitectura.

«Arrels» es una coproducción entre el Govern de las Illes Balears y Es Baluard Museu. Desarrollado bajo el comisariado de David Barro, el proyecto se ha concebido en colaboración con Christoph Steinmeyer, mientras que la coordinación general ha sido a cargo de Jackie Herbst en estrecha colaboración con el estudio de la artista.

 

Sobre Katharina Grosse

Nacida en Freiburg im Breisgau en 1961, Katharina Grosse es catedrática en Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000-2009) y Kunstakademie Düsseldorf (2010-2018). Vive y trabaja en Berlín y Nueva Zelanda.

Su obra ha sido ampliamente expuesta a nivel internacional, con exposiciones y grandes proyectos en instituciones tales como Staatsgalerie Stuttgart (2025);  Deichtorhallen Hamburg (2025); Centre Pompidou-Metz, París (2024);  Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2020); Baltimore  Museum of Art, Maryland (2020); Museum of Fine Arts, Boston (2019); K11 Art  Museum, Shanghai (2018); MoMA PS1, Fort Tilden, Nueva York (2016); South London Gallery (2017); Bienal de Venecia (2015); Nasher  Sculpture Center, Dallas (2013); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg (2013); Kunstmuseum Bonn (2011); FRAC  Auvergne, Clermont-Ferrand (2008); De Appel, Amsterdam (2006); Palais de Tokyo, París (2005); Kunstmuseum St. Gallen (2002); y UCLA Hammer Museum, Los Ángeles (2001).

Entre sus proyectos públicos y site-specific destacan CHOIR (Art Basel Messeplatz Project, Basilea, 2025); bLINK (Public Art Agency Sweden, Gotenburgo, 2025); Canyon (Fondation Louis Vuitton, París); y psychylustro (Philadelphia Mural Arts Project, 2014).

Su trabajo se encuentra en colecciones de museos como Albertina, Viena; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhague; Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, París; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Bonn; Louis Vuitton Foundation, París; Magasin III, Estocolmo; MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Museum of Modern Art, Nueva York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Perez Art Museum Miami; Serralves Museum, Porto y Staatliche Museen zu Berlin.