Fiona Rae. Vista

«Vista» es la primera exposición individual de Fiona Rae que se celebra en España. La muestra ofrece una selección de obras creadas por esta artista británica a lo largo de las tres últimas décadas, algunas de ellas pertenecientes a colecciones tan destacadas como las del Tate Museum y la Fundació ”la Caixa”, junto con un reciente depósito a Es Baluard Museu por parte de la Fundación Barrié.

El título no solo invita a imaginar un futuro posible, sino que sugiere, no sin cierta ironía, que nos acerquemos a las piezas como si fueran hermosas vistas, enmarcadas por unas salas expositivas abiertas, que permiten observarlas desde múltiples y privilegiadas perspectivas. Asimismo, la exposición establece un diálogo entre obras de diferentes períodos, y ofrece un escenario en el que contemplar la evolución del singular lenguaje pictórico de Rae y de sus exploraciones del reino de la abstracción.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, Fiona Rae ha desarrollado un cuerpo de obra característico, rebosante de inquieta energía, humor y complejidad, que desafía y expande las convenciones de la pintura moderna. Los grandes lienzos abstractos de Rae juegan con conceptos como la legibilidad, lo imaginario y lo figurativo, con unas controladas pero improvisadas composiciones que transmiten una sensación de inestabilidad e incluso de elegante desorden. Las obras se inspiran claramente en la experiencia contemporánea y en la evolución del arte y la cultura, con influencias que van desde los grabados de Durero, la caligrafía china, el expresionismo abstracto y el pop art hasta el diseño gráfico, la moda, el cómic y los videojuegos.

Rae trabaja en series, que siempre parten de una idea o de un conjunto de pautas conceptuales que, a continuación, la artista explora para crear unas piezas que responden al contexto cultural de su entorno con poderosas resonancias emocionales e intelectuales. Cada serie podría ser alguna forma de desarrollo de las anteriores ideas o bien una propuesta totalmente distinta. En esta exposición encontramos ejemplos de varias de esas series, desde finales de la década de 1990 hasta hoy.

A finales de los noventa, Rae comenzó sus cuadros «Black & White», en los que unos discos de colores vivos salpican un fondo en blanco y negro, a la vez que la superficie se ve dinamizada y alterada por pinceladas también en blanco y negro y en constante movimiento. Luego llegó la serie «Black», que sugiere un escenario de ciencia ficción y combina el hermetismo reglamentado del fondo con pinceladas repletas de sensualidad y movimiento.

En la década de 2000, Rae inauguró una nueva forma de trabajar al empezar a proyectar los elementos geométricos de sus cuadros mediante Photoshop. En las piezas de «Fufanu» observamos un universo pictórico conectado con la pantalla del ordenador, la cual refleja en sus análogos plásticos muchas de las nuevas convenciones visuales propias de la generación digital. Rae siguió estas mismas ideas en la serie «Font», y en 2004 expandió su léxico para incluir imágenes de cómic entremezcladas en un universo de pintura abstracta cuya condición se mantenía enigmáticamente ambigua. Las dos series resultantes, «Font, Image, Pour» y «Panda», destacan por sus paletas llamativas, que se desbocan por la superficie en composiciones iconoclastas, tan líricas como alegres.

Tal como sugieren los títulos de las series «Greyscale» y «Pastel», sus obras se basan en unas paletas de colores específicas y en imaginarios desenfrenados de cómics para centrarse solamente en las posibilidades expresivas de la pincelada. Cada cuadro sugiere una figura etérea evocada mediante arabescos, vapores y movimientos quiméricos. También encontramos tres dibujos de carboncillo, realizados junto con las piezas de «Greyscale» e inspirados en una visita al Victoria and Albert Museum de Londres para ver el manuscrito chino del siglo xiii «Nueve dragones», de Chen Rong. Con la serie posterior, «Abstracts», Rae llevó aún más allá su exploración de las consecuencias evocadoras de las pinceladas minimalistas y de las armonías cromáticas.

La última serie de Fiona Rae, «Word», experimenta con frases capturadas en lienzos como una investigación en curso de la naturaleza de la abstracción y el lenguaje. La artista empezó a interesarse por la literatura muy pronto, y estudió Inglés en la universidad antes de dejarlo por la escuela de arte. Su intención no es ilustrar el significado o la emoción de las frases, sino que crea unas composiciones alborozadas y risueñas, cuyos caracteres tipográficos se han liberado de su función inicial. Las letras se entrecruzan, se funden, se evaporan e incluso colisionan hasta generar estallidos de energía pictórica; en palabras de la propia Rae, «Espero sacar a la luz imágenes y significados nuevos e inesperados.»

 

Fiona Rae (Hong Kong, 1963) estudió en el Croydon College of Art de Londres (1983-1984) y en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres (1984-1987). En 1988, junto con muchos otros de los que engrosarían el grupo Young British Artists, participó en la fundamental muestra “Freeze” de los muelles de Londres. En 1990 fue seleccionada para el Aperto de la Bienal de Venecia, y posteriormente para el Turner Prize de 1991. En 2002 fue elegida para formar parte de la Royal Academy of Arts (Londres).

Rae se ha convertido en una de las pintoras abstractas más importantes de su generación, con exposiciones individuales en instituciones públicas como el Centre d’art La Malmaison de Cannes (Francia, 2021), Leeds City Art Gallery (Reino Unido, 2014), Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes (Francia, 2002), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1994) y Kunsthalle Basel (Suiza, 1992), entre otros.

También ha participado en destacadas exposiciones colectivas de centros como Guangdong Museum (Guangzhou, China, 2024), Milwaukee Art Museum (Estados Unidos, 2023), Tate Britain (Londres, 2019), Birmingham Museum and Art Gallery (Reino Unido, 2017), Museo de Arte Contemporánea de Vigo (2008), Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart (Berlín, 2007), Kunstmuseum Stuttgart (Alemania, 2006), Museum of Contemporary Art (Shanghái, 2006), Singapore Art Museum (2006), Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania, 2003), Irish Museum of Modern Art (Dublín, 2002), Tate Liverpool (Reino Unido, 2001), Brooklyn Museum of Art (Nueva York, 2000), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1996), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1996), Hayward Gallery (Londres, 1994) y Serpentine Gallery (Londres, 1989).

La obra de Rae se encuentra en colecciones tan prestigiosas como las del Albertina Museum de Viena, el Arts Council England y el British Council (Reino Unido), Buffalo AKG Art Museum (Estados Unidos), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Fonds national d’art contemporain (París), Fonds régional d’art contemporain d’Auvergne (Clermont-Ferrand, Francia), Fundació ”la Caixa” (Barcelona), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Institution, Washington D. C.), Musée d’art moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), Musée national d’art moderne Centre Pompidou (París), Museum Morsbroich (Leverkusen, Alemania), Muzeul de Artă Recentă (Bucarest), National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), National Museum of Women in the Arts (Washington D. C.) y Tate Collection (Reino Unido).