Fiona Rae (Hong Kong, 1963) estudia en el Croydon College of Art de Londres (1983-1984) y se gradúa en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres (1984-1987), centro eminentemente conceptual con una visión experimental de la creatividad y un enfoque democrático de los materiales y significados. En la actualidad, reside y trabaja en Londres.
En 1988, junto con compañeros suyos del Goldsmiths, Rae participó en «Freeze», la famosísima exposición organizada por Damien Hirst en un edificio abandonado de los muelles de Londres. Aquel episodio marcó el inicio del grupo Young British Artists (YBAs), que se daría a conocer por su actitud abierta respecto a materiales y procesos, su uso de objetos encontrados, sus tácticas de choque y su mentalidad empresarial. En 1997, la Royal Academy of Arts (Londres) inauguró la hoy conocida muestra del nuevo arte británico, «Sensation», una selección de obras de la colección Saatchi que reflejaba lo emocionante y dinámica que fue aquella época en el Reino Unido, con Fiona Rae entre los artistas representados.
Rae desarrolla su trabajo a partir de series, siempre a partir de una idea o elemento que explora mediante las marcas o los gestos de la abstracción. En sus composiciones, que son improvisadas, yuxtapone improbables marcas de pintura y elementos, y se entrega a la libertad de modificar radicalmente sus componentes e inspiraciones. En la década de 2000, la artista empieza a utilizar el Photoshop para proyectar las formas geométricas de sus cuadros, reflejando las nuevas convenciones visuales propias de la generación digital. Su experimentación continua con el uso de las letras como formas compositivas, y expande su léxico hacia el dibujo animado, mezclando el humor y la ambigüedad en un universo abstracto. Entre 2014 y 2017, Rae da un vuelco en su obra al abandonar el color y reducir la paleta a los colores blanco, negro y gris, para luego reincorporarlo introduciendo tonos artificiales y mágicos. Desde 2019, Rae explora las posibilidades de la abstracción y del lenguaje escrito -la poesía, el cine y la música-, creando composiciones pictóricas en las que juega de forma intrigante con la legibilidad y la pura abstracción.
Numerosas exposiciones, individuales y colectivas, han mostrado su obra por todo el mundo: Serpentine Gallery (Londres, 1989); Kunsthalle Basel (Suiza, 1992); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1996); Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1996); Hayward Gallery (Londres, 1994); Tate Liverpool (Reino Unido, 2001); Irish Museum of Modern Art (Dublín, 2002); Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes (Francia, 2002); Singapore Art Museum (Singapur, 2006); Tate Britain (Londres, 2019); Guangdong Museum (Guangzhou, China, 2024), Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (Mallorca, 2026), entre otros.
Su obra se encuentra representada en las colecciones de museos tan destacados como, por ejemplo Tate Collection (Reino Unido); Albertina Museum (Viena); Musée national d’art moderne Centre Pompidou (París); Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa); Fonds régional d’art contemporain d’Auvergne (Clermont-Ferrand, Francia); Fundació ”la Caixa” (Barcelona); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Institution, Washington D. C.); Fonds national d’art contemporain (París), National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), National Museum of Women in the Arts (Washington D. C.), y Fundació Barrié (A Coruña).
C. G.
