Receptari antirealista
- Públic objectiu:
- Secundària, Batxillerat, Cicles Formatius, Educació Universitària i Educació d’Adults
- Informació de reserva:
- 971908209
Proposta artística-educativa en relació a l’exposició «Luis Camnitzer. El diccionari del poder, la resurrecció de Simón Rodríguez».
Luis Camnitzer és artista, teòric de l’art, escriptor, crític i una de les figures essencials de l’art conceptual llatinoamericà. Al llarg de dècades, Camnitzer ha desenvolupat una pràctica en què l’art manté una relació estreta amb l’educació, el llenguatge i la construcció del coneixement.
En aquesta ocasió, Es Baluard Museu compta amb l’oportunitat de posar en marxa un projecte educatiu, i alhora expositiu, amb la convicció compartida amb l’artista, de que l’art pot ser un espai per pensar, interrogar i generar noves maneres de relacionar-se amb el coneixement.
En aquesta exposició, les paraules es converteixen en matèria d’investigació. Els conceptes relacionats amb l’educació, el coneixement, l’autoritat i el poder es presenten perquè les persones que visiten la mostra els observin, els qüestionin i, sobretot, els completin, perquè l’exposició es construeix també a través de la participació dels grups d’estudiants i públic visitant.
Seguint la consideració del valor educatiu de l’art que atorga Luis Camnitzer en els seus projectes, travessades per la idea que el que realment fa interessant a una obra artística és la seva capacitat de ser un agent de canvi cultural i de percepció crítica, el projecte educatiu proposat al voltant d’aquesta exposició permetrà treballar des de l’art conceptual i el llenguatge, i també la imatge, per reflexionar sobre temes i conceptes universals.
La proposta educativa, concebuda per l’artista Sergio Monje, convida els centres a participar a partir de l’obra de Camnitzer La sopa del poder en la creació d’una recepta antirealista a partir dels conceptes presents a l’exposició. Els centres implicats treballaran a partir d’uns materials i consignes detonants facilitades des del Museu sobre els conceptes proposats per Camnitzer a l’exposició.
Al final del projecte es durà a terme un llibre de receptes de cuina que es construirà col·lectivament a partir de les aportacions dels diferents grups educatius participants. De tal manera aconseguirem una cartografia múltiple, plural i metafòrica dels conceptes de l’exposició a partir de la diversitat de mirades i aproximacions dels grups que hauran pres part del projecte.
El projecte va dirigit a alumnat de secundària i posa la mirada en la participació dels centres educatius de totes les illes.
Els centres participants tendran l’opció de poder fer una visita taller a l’exposició del Museu o treballar des de la distància i sense necessitat de desplaçar-se, ja que disposaran d’uns materials que serviran com a detonants per a activar el projecte dissenyats per l’artista Sergio Monje en col·laboració amb l’àrea d’Educació d’Es Baluard Museu que ens convidaran a reflexionar sobre aquestes qüestions; donant la possibilitat per a què l’alumnat es converteixi en un agent crític.
Quan:
Dates exposició: 04.11.2026 — 17.01.2027 (per a visites al Museu)
Dates projecte educatiu: 04.11.2026 – 15.03.2026 (desenvolupament autònom als centres educatius)
Visita exclusiva per a docents amb Luis Camnitzer: 04.11.2026 a les 18h
Existeix la possibilitat de participar del projecte a distància sense la necessitat de visitar l’exposició.
La proposta educativa està dissenyada per Sergio Monje (Palma, 1994), artista visual i investigador. La seva pràctica de recerca artística, desenvolupada en mitjans diversos, aborda el turisme, la política especulativa, la representació, la memòria, la imaginació, i el desig. Es va graduar en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va continuar els seus estudis en Literatura, Art i Pensament per la Universitat Pompeu Fabra. Ha desenvolupat projectes artístics i obtingut premis en diversos centres d’art, com Es Baluard Museu (Palma), Fundació Joan Miró (Barcelona), CENART (Ciutat de Mèxic), TACA, Azkuna Zentroa, Etopia Centre d’Art i Tecnologia, Casa Planas, Casal Solleric, Sala d’Art Jove, Can Felipa, MNAC o Centrum (Berlín). Recentment ha obtingut el primer premi en la XL Muestra de Arte Joven de La Rioja i una ajuda a la creació de l’Institut d’Estudis Baleàrics.
Luis Camnitzer (1937), artista uruguaià, resideix a Nova York des del 1964. Va estudiar art a l’Escuela de Bellas Artes i arquitectura a la Facultad de Arquitectura, ambdues de la Universidad de la República (Udelar) a l’Uruguai. El 1961 i el 1981 va obtenir la Beca Guggenheim. Representà l’Uruguai a la Biennal de Venècia de 1988, exposà en diverses edicions de la Biennal de l’Havana, participà a la Biennal del Whitney el 2000 i va formar part de la Documenta 11. El 2018, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid va presentar una retrospectiva de la seva obra titulada «Hospicio de utopías fallidas».
És professor emèrit de la State University of New York, College at Old Westbury i ha assumit rols comissarials com a curador pedagògic de la 6a Biennal del Mercosur (2007), curador del Viewing Program a The Drawing Center de Nova York (1999-2006) i coorganitzador de l’exposició «Global Conceptualism: Points of Origin» al Queens Museum (1999). És autor de New Art of Cuba (1994), Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation (2007), On Art, Artists, Latin America, and Other Utopias (2010), De la Coca-Cola al Arte Boludo (2009), One Number is Worth One Word (2020) i In_utilidad: el arte como educación (2024).
La seva obra forma part de les col·leccions de més de 45 museus i el representa la galeria Alexander Gray Associates a Nova York.
