Recetario antirrealista
- Público objetivo:
- Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos, Educación Universitaria y Educación de Adultos
- Información de reserva:
- 971908209
Propuesta artística-educativa en relación a la exposición «Luis Camnitzer. El diccionario del poder, la resurrección de Simón Rodríguez».
Luis Camnitzer es artista, teórico del arte, escritor, crítico y una de las figuras esenciales del arte conceptual latinoamericano. A lo largo de décadas, Camnitzer ha desarrollado una práctica en que el arte mantiene una relación estrecha con la educación, el lenguaje y la construcción del conocimiento.
En esta ocasión, Es Baluard Museu cuenta con la oportunidad de poner en marcha un proyecto educativo, y a la vez expositivo, con la convicción compartida con el artista, de que el arte puede ser un espacio para pensar, interrogar y generar nuevas maneras de relacionarse con el conocimiento.
En esta exposición, las palabras se convierten en materia de investigación. Los conceptos relacionados con la educación, el conocimiento, la autoridad y el poder se presentan porque las personas que visitan la muestra los observen, los cuestionen y, sobre todo, los completen, porque la exposición se construye también a través de la participación de los grupos de estudiantes y público visitante.
Siguiendo la consideración del valor educativo del arte que otorga Luis Camnitzer en sus proyectos, atravesadas por la idea que lo que realmente hace interesante a una obra artística es su capacidad de ser un agente de cambio cultural y de percepción crítica, el proyecto educativo propuesto alrededor de esta exposición permitirá trabajar desde el arte conceptual y el lenguaje, y también la imagen, para reflexionar sobre temas y conceptos universales.
La propuesta educativa, concebida por el artista Sergio Monje, invita los centros a participar a partir de la obra de Camnitzer La sopa del poder en la creación de una receta antirrealista a partir de los conceptos presentes en la exposición. Los centros implicados trabajarán a partir de unos materiales y consignas detonantes facilitadas desde el Museo sobre los conceptos propuestos por Camnitzer en la exposición.
Al final del proyecto se llevará a cabo un libro de recetas de cocina que se construirá colectivamente a partir de las aportaciones de los diferentes grupos educativos participantes. Así conseguiremos una cartografía múltiple, plural y metafórica de los conceptos de la exposición a partir de la diversidad de miradas y aproximaciones de los grupos que habrán tomado parte del proyecto.
El proyecto va dirigido a alumnado de secundaria y pone la mirada en la participación de los centros educativos de todas las islas.
Los centros participantes tendrán la opción de poder hacer una visita taller a la exposición del Museo o trabajar desde la distancia y sin necesidad de desplazarse, puesto que dispondrán de unos materiales que servirán como detonantes para activar el proyecto diseñados por el artista Sergio Monje en colaboración con el área de Educación de Es Baluard Museu que nos invitarán a reflexionar sobre estas cuestiones; dando la posibilidad para que el alumnado se convierta en un agente crítico.
Cuando:
Fechas exposición: 04.11.2026 — 17.01.2027 (para visitas en el Museo)
Fechas proyecto educativo: 04.11.2026 – 15.03.2026 (desarrollo autónomo en los centros educativos)
Visita exclusiva para docentes con Luis Camnitzer: 04.11.2026 a las 18h
Existe la posibilidad de participar del proyecto a distancia sin la necesidad de visitar la exposición.
La propuesta educativa está diseñada por Sergio Monje (Palma, 1994) es artista visual e investigador. Su práctica de investigación artística, desarrollada en medios diversos, aborda el turismo, la política especulativa, la representación, la memoria, la imaginación, y el deseo. Se graduó en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y continuó sus estudios en Literatura, Arte y Pensamiento por la Universitat Pompeu Fabra. Ha desarrollado proyectos artísticos y obtenido premios en varios centros de arte, como Es Baluard Museu (Palma), Fundació Joan Miró (Barcelona), CENART (Ciudad de México), TACA, Azkuna Zentroa, Etopia Centro de Arte y Tecnología, Casa Planas, Casal Solleric, Sala d’Art Jove, Can Felipa, MNAC o Centrum (Berlín). Recientemente ha obtenido el primer premio en la XL Muestra de Arte Joven de La Rioja y una ayuda a la creación del Institut d’Estudis Balearics.
Luis Camnitzer (1937), artista uruguayo, reside en Nueva York desde 1964. Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes y arquitectura en la Facultad de Arquitectura, ambas de la Universidad de la República (Udelar) en Uruguay. En 1961 y 1981 obtuvo la Beca Guggenheim.
Representó a Uruguay en la Bienal de Venecia de 1988, expuso en varias ediciones de la Bienal de La Habana, participó en la Bienal del Whitney en 2000 y fue parte de Documenta 11. En 2018, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid presentó una retrospectiva de su obra titulada «Hospicio de utopías fallidas».
Es profesor emérito de la State University of New York, College at Old Westbury y ha desempeñado roles curatoriales como curador pedagógico de la 6ª Bienal del Mercosur (2007), curador del Viewing Program en The Drawing Center de Nueva York (1999-2006) y coorganizador de la exposición «Global Conceptualism: Points of Origin» en el Queens Museum (1999).
Es autor de New Art of Cuba (1994), Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation (2007), On Art, Artists, Latin America, and Other Utopias (2010), De la Coca-Cola al Arte Boludo (2009), One Number is Worth One Word (2020) y In_utilidad: el arte como educación (2024).
Su obra se encuentra en las colecciones de más de 45 museos y está representado por la galería Alexander Gray Associates en Nueva York.
