Aitor Ortiz. Gaudí en la Catedral de Palma

Fotografiar arquitecturas, especialmente las de Antoni Gaudí, presenta un desafío particular y nos plantea una pregunta inevitable: ¿qué puede aportar una nueva mirada sobre obras tan fotografiadas?

La arquitectura de Antoni Gaudí es, desde hace décadas, una de las más fotografiadas del mundo, y su bibliografía, enorme. Imágenes tomadas por fotógrafos, profesionales o aficionados, provocan en quienes las contemplan el deseo de conocer directamente sus edificios y movilizan cada año a millones de personas desde los países más distantes del planeta hasta los lugares donde se encuentran estas obras arquitectónicas, lo cual genera nuevas fotografías.

La lógica consecuencia de tal avalancha de imágenes fotográficas es que resulta difícil, si no imposible, tomar otras que no hayan sido realizadas y distribuidas por alguien con anterioridad; este hecho ocasiona que la representación de su obra se sitúe, en cuanto a conocimiento real, por encima de su propia arquitectura.

Muchas arquitecturas que consideramos icónicas y reconocibles han sido visitadas, en realidad, por un porcentaje muy bajo del total de gente que es capaz de identificarlas. La fotografía, por otra parte, ayudó decisivamente a la difusión de estilos arquitectónicos a partir de su inclusión habitual en las revistas profesionales.

Si la experiencia arquitectónica se tiene dentro y alrededor de arquitecturas concretas, sintiéndolas y habitándolas siquiera transitoriamente, lo que la fotografía de arquitectura ofrece es una experiencia visual, estética, además de ciertos datos sobre el edificio fotografiado.

Aitor Ortiz asumió el reto de fotografiar la arquitectura del genio catalán para contar algo que no hubiese sido visto de la misma manera hasta ahora. No se propuso buscar elementos aún no fotografiados (quizás algo imposible), sino mirarlos con la austeridad y distancia proporcionadas. Al tiempo, de un modo sutil, también nos muestra al Gaudí que transitó entre la tradición artesana del pasado y la modernidad tecnológica de su tiempo, incidiendo en la importancia de su taller-laboratorio, espacio germinal de todo su proceso creativo. Al eliminar la retórica del color y adentrarse en los detalles, no solo descubre un Gaudí sorprendentemente actual y moderno para su época, sino que se mantiene fiel al lenguaje que ha hecho reconocible su fotografía hasta ahora. La fuerza de Gaudí y la mirada de Ortiz establecen un diálogo en el que ambas muestran íntegras, pero acrecentadas, sus cualidades.

El montaje expositivo está formado por 18 obras de reducidas dimensiones y formato clasicista, pero resuelto con procedimientos de impresión y montaje muy contemporáneos. Destaca por su callada presencia, convirtiendo en protagonista el silencio visual envolvente, como en la música de Frederic Mompou, entre dos sonoridades íntimas o, más bien, entre dos imágenes calladas.

 

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971). Desde 1995 trabaja la fotografía de arquitectura trascendiendo el propio documento. Haciendo valer el factor de disolución y transmutación de lo real que va asociado a la representación fotográfica, Aitor Ortiz produce con el espacio, la arquitectura y el objeto elementos de partida que plantean una serie de incógnitas visuales y cognitivas. Su trabajo de ha expuesto de manera individual en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2018), en Le Centquatre (París, 2015), en el Canal de Isabel II (Madrid, 2013) y en Fotografiska: The Contemporary Museum of Photography, Art & Culture (Estocolmo, 2011), entre otros. Sus obras están presentes en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección Masaveu, Es Baluard Museu, Museo BBAA Bilbao, el Museo Guggenheim Bilbao y en la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”.