En un mundo en constante transformación, donde la cultura, la creatividad y la innovación se han convertido en motores clave del cambio social y económico, se presenta el Máster en Pensamiento Creativo y Diseño Estratégico de Proyectos Culturales como una propuesta formativa única y diferencial.
Este programa está diseñado para quienes no solo quieren formar parte del sector cultural, sino liderarlo, transformarlo y generar impacto real. A través de una experiencia formativa inmersiva, el alumnado aprenderá a conectar ideas, disciplinas y contextos para diseñar proyectos culturales innovadores, sostenibles y con propósito.
De la mano de profesionales en activo y en colaboración con ADEMA, el máster integra pensamiento creativo, estrategia y acción en una experiencia formativa aplicada, conectada con la realidad del sector. El alumnado trabajará sobre retos reales, desarrollando proyectos con impacto desde el primer momento.
Más allá de la adquisición de conocimientos, el programa impulsa el desarrollo de capacidades clave para imaginar escenarios futuros, diseñar soluciones innovadoras y utilizar la cultura como motor de transformación social, generando propuestas relevantes, sostenibles y alineadas con los desafíos contemporáneos.
El programa se fundamenta en un enfoque innovador y eminentemente práctico que sitúa al estudiante en el centro del proceso de aprendizaje. A través del aprendizaje basado en proyectos, se plantea la resolución de retos reales vinculados al sector cultural, lo que permite conectar la teoría con situaciones profesionales concretas. Esta dinámica se complementa con el aprendizaje-servicio, mediante el cual se desarrollan propuestas con un impacto social tangible, reforzando el compromiso con el entorno.
Asimismo, se adopta una metodología invertida que fomenta el estudio previo por parte del alumnado y reserva el tiempo en el aula para el trabajo activo, el análisis y la aplicación de conocimientos. El uso de tecnologías digitales desempeña un papel clave, integrando herramientas de diseño, prototipado y comunicación que reflejan las prácticas actuales del sector. Todo ello se articula mediante el trabajo colaborativo, impulsando el desarrollo de proyectos en equipos multidisciplinares que simulan contextos profesionales reales.
En conjunto, este enfoque contribuye a potenciar la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad de aplicar los conocimientos en situaciones reales, preparando al estudiante para afrontar los desafíos del ámbito cultural con solvencia.
- Desarrollar una mentalidad creativa y estratégica para diseñar proyectos culturales innovadores.
- Aprender a crear, gestionar y comunicar proyectos culturales de principio a fin.
- Comprender el sector cultural actual y detectar nuevas oportunidades profesionales.
- Dominar herramientas de diseño estratégico y narrativas digitales para conectar con públicos.
- Trabajar en proyectos reales con instituciones culturales y crear una red de contactos.
- Aplicar la creatividad al impacto social y la sostenibilidad con proyectos con propósito.
- Integrar arte, cultura e innovación para transformar realidades desde una visión crítica.
— Personas graduadas y profesionales del ámbito artístico y cultural.
— Perfiles creativos con inquietud social.
— Profesionales de instituciones culturales, educativas o creativas.
— Personas emprendedoras y agentes culturales.
— Perfiles multidisciplinares que quieren integrarse en el ecosistema cultural desde una perspectiva innovadora y estratégica.
El sector cultural y creativo en el siglo XXI. Impacto y propósito. La medición del impacto es un proceso fundamental para poner en valor la capacidad transformadora que puede tener un sector en el medio en el que se desarrolla. Hasta el momento, la cultura y los sectores que la integran han encontrado grandes dificultades para realizar mediciones completas y agregadas de su impacto, lo que ha podido derivar en una falta de reconocimiento de su relevancia en nuestra economía y sociedad. Esta asignatura permitirá especializarse en el establecimiento de parámetros contrastados y consensuados que nos permitan llevar a cabo mediciones certeras del impacto social que tiene la cultura.
Diseño y gestión de proyectos culturales. Esta asignatura ofrece una formación teórico-práctica para diseñar, gestionar y comunicar proyectos culturales, abordando desde la planificación estratégica y el emprendimiento hasta la dirección de instituciones, eventos y programación cultural.
Diseño de narrativas y cultura digital. El diseño digital es el presente y el futuro del diseño, porque se escucha, se mueve y se manifiesta de diversas formas. Conocer sus posibilidades, sus principios de usabilidad, su historias y referentes y sobre todo su potencial de comunicación y narrativa resulta clave para operar en el siglo XXI. Desarrolla fórmulas para la cultura digital desde una actividad humanista y multidisciplinar, para profundizar en los conceptos y en los discursos más allá de sus propias herramientas.
Arte y diseño para la trasformación. La asignatura aborda el arte y el diseño como herramientas estratégicas para comprender el presente y construir futuros responsables, aplicando un pensamiento riguroso y creativo para desarrollar soluciones innovadoras en instituciones, organizaciones y contextos sociales.
Arte Expandido e Investigación Creativa. La asignatura aborda el arte contemporáneo como campo de conocimiento e investigación, integrando metodologías creativas, pensamiento crítico y compromiso cultural. Se exploran herramientas como el mapeo cultural o la auto-etnografía, así como sus implicaciones éticas, para desarrollar proyectos artísticos con enfoque investigador e impacto en el contexto cultural actual.
Prácticas académicas externas. Con la asignatura de prácticas académicas externas, el alumnado vivirá una experiencia directa en el entorno profesional del sector cultural y creativo, a través de su incorporación temporal en museos, centros de arte, fundaciones, festivales y otras instituciones culturales de las Islas Baleares.
Trabajo de fin de Máster. Trabajo individual original en la elaboración del cual el alumnado tiene que aplicar el conjunto de conocimientos aprendidos y las competencias adquiridas a lo largo de las diferentes asignaturas del máster.
— Gestión y dirección de proyectos culturales en instituciones y organizaciones.
— Comisariado y producción de exposiciones en museos y centros de arte.
— Consultoría estratégica cultural para empresas y administraciones.
— Diseño y gestión de eventos culturales y festivales.
— Comunicación y marketing cultural, incluyendo entornos digitales.
— Desarrollo de proyectos propios y emprendimiento cultural.
1. Acceso
- Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores.
- Título universitario de Grado o equivalente.
- Disponer de otro título de Máster.
- Experiencia profesional/Otra formación previa que deberá acreditar en el proceso de admisión.
Para obtener el Título de Máster es necesario presentar justificante de titulación oficial.
2. Admisión
Comprueba que cumples los requisitos de acceso o estás en proceso de obtención para el próximo curso.
- Inscripción: Del 12 de mayo al 15 de septiembre de 2026
3. Matrícula
1ra ronda de admisión: 12 de junio, confirmación de solicitudes y envío de instrucciones para formalizar la matrícula.